Domenica 28 luglio h 8:00
Orto Medievale, Perugia

Domenica 28 luglio h 17:00
Quartiere BorgoBello, Perugia

Tagadà

ideazione e coreografia Fabritia D’Intino
collaborazione alla coreografia Daria Greco
performance Fabritia D’Intino e Daria Greco

musica Originale Federico Scettri
produzione esecutiva Chiasma con il supporto di Ostudio (Roma)

Progetto vincitore dell’edizione 2021 del bando [Danza Urbana XL] / Network Anticorpi

TAGADÀ è un sistema di relazione che esplora la condizione di compresenza nella distanza e individua l’altrove come unico luogo comune. Come nella dimensione virtuale in cui è possibile condividere uno spazio senza mai incontrarsi, così dentro TAGADÀ la connessione avviene senza che ci sia mai una reciprocità riconoscibile. Nato durante il periodo di pandemia, parte dall’osservazione della nuova normalità di incontro tra individui: lo spostamento radicale delle relazioni, della formazione, del lavoro e del tempo libero su piattaforme online ha ridefinito il digitale come nuovo spazio di interazione sia pubblica che privata. In questo senso l’intenzione del lavoro è quella di indagare il concetto di virtuale in termini coreografici In TAGADÀ la musica suggerisce un ambiente lontano che con suoni sintetici e linee melodiche omogenee accompagna in un viaggio di astrazione dal reale mentre lo spazio è regolato da una struttura circolare e instabile in cui, come su una giostra, i corpi vengono mossi da forze complementari in una in dinamica orbitante di disequilibrio perenne. Questo lavoro intende generare una condizione di costante ubiquità verso un senso di connessione e interscambio di informazioni su canali inediti e sceglie lo spazio pubblico e urbano per indagare le possibilità dei rapporti nella tensione tra reale e digitale.

Domenica 28 luglio h 18:00
Sala Sant’Anna, Perugia

DUEL. Adamo ed Eva

regia Michele Abbondanza
ideazione e coreografia Antonella Bertoni e Michele Abbondanza
con Eleonora Chiocchini, Marco Pericoli

sculture Adolf Vallazza
luci Andrea Gentili
direzione tecnica Claudio Modugno
organizzazione, strategia e sviluppo Dalia Macii
amministrazione e coordinamento Francesca Leonelli
comunicazione e ufficio stampa Francesca Venezia
produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
coproduzione Bolzano Danza – Tanz Bozen
con il sostegno di Provincia autonoma di Trento – Servizio attività culturali Comune di Rovereto – Assessorato alla contemporaneità Regione Autonoma Trentino – Alto Adige

La compagnia è sovvenzionata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto.

Duel? Due!
Scultura di materia e scultura di corpi. Legno, carne. Osmosi di opere a confronto. Quella totemica e quella umana. Il processo creativo si è mosso attraverso le reciproche possibilità di contemplazione e di dinamica, nella ricerca sinergica verso l’allucinazione di una nuova bellezza e di nuove architetture sentimentali.
(Michele Abbondanza)

Questo progetto nasce grazie a Fabio Zamboni, amico giornalista che ha reso possibile l’incontro con lo scultore altoatesino Adolf Vallazza.

Domenica 28 luglio ore 19:30 | Debutto
Spazio Esterno Dance Gallery, Perugia

Athletes

concept e coreografia Simona Bertozzi
preparazione vocale e direzione coro Meike Clarelli
danzatrici Arianna Brugiolo, Federica D’Aversa, Paola Drera, Valentina Foschi con atlete, ex atlete e donne della comunità di Perugia

musiche originali Meike Clarelli, Davide Fasulo
costumi Katia Kuo
curatela Ariadne Mikou
organizzazione Miriana Erario
ufficio Stampa Michele Pascarella
produzione Nexus 2023/2024

in coproduzione con Dance Gallery
con il sostegno di MIC, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna – In collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna, Artists in ResidenSì Bologna 2023

Progetto tra danza, sport e vocalità che pone al centro della ricerca, e della pratica, il gesto atletico di una comunità di donne, o persone che si riconoscono donne, come atto di resistenza e, soprattutto, forza trasformativa.

Athletes vedrà riunirsi un gruppo eterogeneo composto da: danzatrici, sportive o ex campionesse agonistiche insieme a donne (o persone che si riconoscono donne) di ogni età e provenienza. Con loro anche una cantante/preparatrice vocale che, partendo dalla vocalità propria delle discipline sportive, costruirà una tessitura corale in cui ogni donna presente potrà dare corpo anche alla propria voce. Tutte atlete del gesto, riunite in un esercizio multiforme e trasversale, il cui grado di atletismo si dispiega nel processo collettivo e performativo dei corpi, valorizzando un atteggiamento di massima cura e attenzione alle diverse esigenze e modalità di presenza. Nella danza, nel tracciato coreografico, nel gesto sportivo, così come nell’agire vocale, i corpi si collocano tra accordi e interconnessioni, tra eventi di reciprocità, collaborazione e coabitazione. Costruiscono alleanze a azioni di schieramento. La corporeità individuale si potenzia solo se proiettata in una dimensione sensoriale e relazionale che eccede la geometria del proprio raggio d’azione. In queste intersezioni, tra presenza e potenza, intende situarsi il progetto Athletes, ricercando un esercizio ritmico in continua rimodulazione e in ascolto della forza vitale, incarnata e collettiva di una riunione e pluralità di corpi.

Domenica 28 luglio h 21:00 | Debutto Nazionale
Chiostro Sant’Anna, Perugia

El Botinière

ideazione e regia Selim Ben Safia
coreografia Selim Ben Safia – Marwen Errouine
interpreti Marwen Errouine; Mohamed Chniti; Oumaima Manai; Mariem Bouajaja

creazione musicale Hazem Berraba
disegno luci Jérôme Berti
coproduzione Al Badil; centre chorégraphique national de Nantes ; centre chorégraphique national de Bourgogne Franche Compté à Belfort ; Al Mawred / Culture Ressource

Avevo appena 10 anni quando ho iniziato a capire cosa stava succedendo fuori da casa mia. Per anni mi sono trovato perso nella contemplazione della scoperta di un nuovo mondo misterioso. Presenze misteriose, usura interiore, sensualità effimera, dissolutezza, grida di gioia e di angoscia, ebbrezza… Non capivo perché gli adulti cambiassero appena varcata quella porta di legno, di notte. I volti, i ritratti e i corpi mi incuriosivano e alimentavano la mia curiosità infantile con frammenti di ricordi che non se ne andavano mai. El Botinière, nome di un mitico cabaret nel centro di Tunisi, è un pezzo coreografico che mostra il lato nascosto della vita notturna tunisina. Attraverso un’ambientazione semplice e sobria, vorrei portarvi in un viaggio in un mondo in cui si intrecciano gioia, tristezza, amore, odio, sofferenza, miseria, desideri e vita. 6 danzatori tunisini condivideranno il palco. 6 danzatori, 6 personaggi, 6 vite e 6 storie. Diversi l’uno dall’altro, ogni personaggio vi accompagnerà nel suo viaggio notturno tra cabaret ed ebbrezza, ma anche in un mondo tossico e sordido coperto da una società arabo-musulmana patriarcale e schizofrenica. El botinière svelerà l’interno del cabaret: questo spazio sacro intriso di lussuria dove si aggirano coloro che non osano mostrarsi alla luce del sole. Mostrerà anche diverse scene teatrali attraverso una danza sproporzionata e smodata che proietta le immagini verso un’altra dimensione.