Françoise Parlanti danzatrice, insegnante e coreografa di formazione contemporanea. Nel 2000, si trasferisce a Venezia, diplomandosi all’Accademia Isola Danza diretta da Carolyn Carlson, dove studia tecnica Nikolais, contact-improvisation, tecnica release, tecnica d’improvvisazione e composizione coreografica. Terminata l’accademia, consegue la laurea in Scienze Motorie e successivamente si diploma come insegnate di tecnica Nikolais in seguito alla formazione biennale riconosciuta dalla Nikolais – Luis Foundation di New York, tenuto da Simona Bucci. In ambito pedagogico è insegnate di Tecnica Nikolais e dal 2012 tiene regolarmente corsi e laboratori di danza contemporanea. É’ assistente della coreografa Simona Bucci per progetti di formazione.

Roberto Lori Danzatore e coreografo marchigiano. I suoi lavori sono stati presentati in importanti teatri del territorio nazionale e internazionale. Nel 2008 comincia a realizzare i propri lavori coreografici prodotti dalla Compagnia Simona Bucci. Dal 2014 è direttore artistico del Festival Face Off di Matelica, festival di danza urbana sostenuto dalla Proloco di Matelica, dal Comune di Matelica e dall’Amat, che, a partire dal 2021 diventa un Festival diffuso in 4 città diverse: Sarnano (MC), Marano Lagunare (UD), Grosseto, Matelica (MC). Oltre alla sua attività di danzatore e coreografo, Roberto Lori porta avanti un’importante attività formativa in Italia e all’estero. Nel 2015 coreografa il suo primo lavoro pensato per un pubblico di bambini, Il gatto con gli stivali, che ha riscosso molto successo ed è stato ospitato nei maggiori circuiti italiani.

Chiara Frigo – regia e ideazione
Coreografa e performer, sviluppa il proprio interesse artistico nell’ambito della danza e delle arti performative. Laureata in biologia molecolare, nel 2006 la sua prima creazione Corpo in Doppia Elica vince il terzo premio al Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. Il solo Takeya vince il premio GD’A Veneto ed è selezionato in Anticorpi XL e nel network europeo Aerowaves. Dal 2009 è coinvolta in progetti internazionali di ricerca coreografica sostenuti da Operaestate Veneto, quali Choreoroam e Tryptic, che inaugura una lunga collaborazione con il centro Circuit Est di Montreal. Suite-Hope vince il bando Residences a La Caldera (ES) ed è scelto per rappresentare l’Italia al Fringe Festival di Edimburgo. Ha creato West End e Ballroom all’interno del progetto europeo Act Your Age e nel 2017 ha realizzato una coreografia per il Balletto di Roma, Stormy. Il solo Himalaya_drumming, inaugura un periodo di ricerca sui temi della spiritualità nell’arte.
Attualmente impegnata nella nuova creazione Flight or Flight-Tre sorelle in fiamme, e Miss Lala al Circo Fernando con Marigia Maggipinto.

Marigia Maggipinto – in scena
Inizia la sua carriera professionale con il balletto nella compagnia della Fondazione Niccolò Piccinni (J. De Min/Roberto Fascilla). Studia alla Folkwang Hochschule di Essen (diretto da Pina Bausch). Danza con Pina Bausch in 14 differenti coreografe e partecipa alle nuove creazione della coreografa tedesca di: Tanzabend II (’92), Schiff (’93), Trauerspiel(’94), Danzon (’95) and Fensterputzer (’97). Lascia la compagnia nel 1999 ma ritorna come ospite successivamente partecipando ai festival del Tanzteather (2000, 2001, 2002). Negli Stati Uniti collabora con lacompagnia Mutation Theater Projet e insegna nella facoltà dell”American Dance Festival alla Duke University (2003, 2004, 2005). Lavora con Emilia Romagna Teatro (ERT) alla creazione dello spettacolo diretto da Pippo Delbono, “Dopo la Battaglia”, vincitore del premio UBU 2011. Collabora con la Fondazione “Pina Bausch” conducendo workshop nell’ambito delle mostre dedicate alla grande artista al Bundeskunsthalle di Bonn e al Gropius Bau di Berlino (2015-2016) e al museo madre di Napoli (2019/2020). Conduce Workshop all’international Festival for contemporary dance al centro “Fabrik” di Potsdam, Berlino (Maggio 2017).

Il direttore artistico e coreografo Nguyen Tan Loc è appassionato di arte e cultura, in particolare della cultura tradizionale vietnamita e delle forme di danza ad essa associate.
Ha dedicato la sua vita a esplorare il linguaggio della danza in tutte le sue varianti, cercando un approccio che combinasse con successo elementi di espressione artistica tradizionale e contemporanea.

Come coreografa, Lim SunYoung ha lavorato costantemente sulla creazione di movimenti, sul linguaggio della danza, con vari danzatori interessati all’essenza del movimento e del corpo. È interessata all’essenza della danza e del corpo danzante. Rispetta tutto ciò che si esprime attraverso il corpo del danzatore. I movimenti unici del danzatore, la personalità del danzatore, l’espressione dell’emozione del danzatore, quindi le piace scoprire i loro movimenti di “trasformazione” basati sul concetto di approccio, sul movimento sensuale del corpo, sulla respirazione e sulle domande sull’uomo e sulla vita.